教师催眠半夜校花
《泡沫之夏》中三位饰演洛熙的演员,你更喜欢谁?
当然是黄晓明,虽然他演的有点油腻,但是真的演出了洛熙的邪魅。
电影版的洛熙就不予置评了,那样的主演阵容真的是勾不起我一点去点那部电影的欲望,那个武汉校花到底是怎么被选上的?
张雪迎版《泡沫之夏》的洛熙,脖子短,又爱斜嘴笑,气场不够,还没有巨星气质,就感觉像一个无理取闹的小孩,还动不动就怼夏沫进行催眠似诱导,你是爱我的,你是爱我的,真的太跳戏了,还喜欢瞪眼睛。
《泡沫之夏》,是由武汉大学毕业的女作家明晓溪所著言情***。这个***最初是在2006年面世,在当时深受广大言情***迷的追捧,当时可是一个言情***是王道的时候,《恶作剧之吻》和《龙日一,你死定了》这种满篇都是表情符号的***,竟然都是畅销书,所以那时候言情***多好卖就可想而知了。所以这部畅销书一直被制片方惦记到了今日,已经过去十年有余,包括最新播出的这一版,已经拍摄了两部电视剧,一部电影了。
洛熙的扮演者就有三个人。第一个大家都不陌生,就是华人男星中一线小生的代表人物,黄晓明。在当时黄晓明的霸道总裁还不多,走的是花美男颜值高的路线,当时这部剧的反响还不错,虽然当时黄晓明的年龄已经年过三十了,但是小鲜肉这种角色演起来还是可以Hold住的。
第二个电影版的洛熙可能是存在感最低的了,电影版的洛熙在颜值上应该也是最低的了,这部电影靠黄灿灿根本撑不起来。但是这一版的洛熙,可能是最学霸的了,2012年1月被英国剑桥大学录取,同年回国参加艺考,被北电、中戏和上戏表演专业同时录取。2012年回国就读北京电影学院表演学院,现就读于英国剑桥大学计算机专业(辅修社会心理学)。
第三个就是新人黄圣池,1995年的他,据说毕业于北京电影学院表演系,颜值上和杨洋有点像,尤其是侧脸,可能黄圣池最大的优势就是自己年龄和真实的洛熙比较符合,所以整体的状态上不会差很多,但是在演技和表情的表现上,还是有一些欠缺的。
为什么有很多女人婚后有了孩子,被男人伤害也不离开?
确实有很多女人婚后有了孩子,被男人伤害也不离开。仔细想想,主要有以下几种原因:
一是担心孩子受伤害,想给孩子一个完整的家庭。离婚对孩子的打击和伤害远远大于任何人。一边是爸爸,一边是妈妈,对孩子来说,都是至亲,无可替代,失去哪一方都是万般的不舍。
有个同事和她老公吵架要离婚。他儿子郑重地跟她说,只要你们俩不离婚,让我死都行!
二是思想保守,怕人耻笑。很多地方,很多时候,人们的思想观念还是比较传统的。认为结婚生子,生老病死,才是人生。没有离婚这种说法,即使离婚也需要付出巨大的代价。
受这种传统思想的束缚,离婚会被歧视,不被社会接纳,更没有人愿意接受离异女人。导致了女人思想变得局限,觉得女人嫁了人就是夫家的人,即使受到了欺负,也要从一而终。不然会被耻笑,被人看不起,也没有人料理自己的后半生。
三是心存希望,給对方改正的机会。有些女人在面对丈夫家暴的时候,无所适从,总是从自己身上找原因,试图原谅,給对方改正的机会,不懂怎么保护自己。
男女在体力方面本就力量悬殊,何况是面对暴怒的男人!男人的拳头一下下打在女人身上,脸上,避无可避,只能向男人求饶。盛怒下的男人只有发泄完情绪,才会停止施暴。等男人停下来的时候,女人早已伤痕累累。
我有个发小,能干又漂亮,就是没有固定工作,在家相夫教子。她的丈夫经常嫌弃她没有收入,说她干啥啥不行,吃啥啥不剩。男人有点小权力,身边求他办事的女人也多。他的情人找了一个又一个,换完了还告诉她,故意气她。就是这样对她,她还是不想离婚,说男人挣钱多有实权,她苦点没关系,可以让她儿子过上更好的生活。否则离婚了,孩子有了后妈,要钱更没有了。她自己还挣不来钱,只好忍着。又不能跟外人说,要是把男人说臭了,没了权力,他的儿子也跟着受苦。
她就是盼望男人改邪归正,回归家庭,好好跟她们母子过日子。
女人一旦结婚有了孩子,就会忘我的全身心地付出,为了让孩子有个完整的家,哪怕遇上家暴的男人,宁可身心受到摧残,被打得遍体鳞伤体无完肤还一味地忍受,做女人难,做家暴妻子的女人就像活在人间的地狱一般。
有一个女人与他都是大学毕业生,都有着体面的工作,俩人婚后生了一个儿子,孩子出生后男人从来不管,家里家外都由女人每天忙忙碌碌,男人即不是合格的丈夫更不是称职的父亲,除了上班外一切与他无关。
女人上班时,同事们经常看到她的眼睛红肿,手及胳膊上青一块紫一块,当问到她时,她讲是不小心磕的,可是大家都知道他有个家暴的老公,人们不理解的是她为什么要忍气吞声?
她和他是从小在一个大院里长大,同上一个幼儿园,从小学到高中都在同一个学校,高中毕业后他自己做生意,她去了国企,收入还挺乐观。
后来她和他结婚了,有了孩子后,他让她辞去工作成了全职太太,那时的他生意做得红红火火,家里吃穿用都是高档品牌的,她觉得自己嫁给了爱情。
这样的女人是真正的好人,她受气不受气不重要,她要给孩子一个完整的家。男人们,只要你还有脑子,没喝酒,好好待她吧,我见过年过八旬想自己第一个女人的老人,每每想起,老泪纵横!
女人不仅是女人,女人还有一个更伟大的职称,那就是母亲,绝大多数的母亲都是伟大的,都是慈祥的,都是善良的,母亲不单单只是一个称呼,老辈子有一句俗话说得好,宁舍当官的老子,不舍要饭的娘,女人本柔弱,为母则刚。
女人,一旦成为了母亲,女人就不是自己的了,她首先是一个母亲,是孩子的妈妈,之所以很多女人,就算是被男人伤害,为了孩子也不离开,就是一个女人离开一个男人容易,一个母亲离开离开自己的孩子,那就是从母亲的身上割肉,撕心裂肺的疼呀,所以宁愿自己委屈,自己受到伤害,也不愿意孩子受到伤害。
母亲为了孩子可以忍受各种委屈,各种伤害,只为了孩子有爸爸,有很多的男人,可以伤害自己的妻子,无休无止地委屈自己的女人,却非常疼爱自己的孩子,多数受了委屈,受了伤害的女人,因为是孩子的妈妈,就是看到了伤害她的男人,对孩子很好这一点,宁可选择忍受也不愿意离开的真正原因。
如果一个男人伤害了自己女人,委屈自己孩子的妈妈,并且***到去伤害孩子,那么这个做母亲的是不能忍受的,应该就会选择离开了。做为女人,做为母亲,可以忍受自己受到伤害,绝不能允许自己的孩子受伤害,母亲,那些善良的女人,那些仁慈的母亲,绝不能让自己的孩子受伤,这就是母亲的伟大,一心为了孩子。
谢:头条问答邀请!
如何客观评价《你好,之华》中张超这个人物?
胡歌饰演的张超是较《情书》最大的区别、升级就是通过胡歌饰演的张超这个人物来体现的。张超是《你好,之华》里一个符号性的存在,看不懂胡歌饰演的张超,就根本没有看懂《你好,之华》。
可是,《你好,之华》对比《情书》的这两处升华:成人在社会中的真实生存状况。如果没有胡歌饰演的张超,就根本没有实现的可能。是张超把大家心中的白兰花践踏成***;是张超打碎了观众目标意识里齐齐整整、团圆美满的“美好概念”,让之南变得落地;是张超在证明之南也是个出过错误、犯过糊涂的普通女人;是张超将美好的神像拉下神坛,却无意间也让被破损的神像更具备了代言美好的资格。
张超这个颓废、易怒的“渣男”形象被塑造的十分立体,胡歌还演出了他的不担当、自私和懦弱。仅管只有短暂的一个场景,却让人印象深刻。
张超是一个剑走偏锋的人物,而戏中其他主要角色皆保守稳妥:之华暗恋而无行动 ,岁月静好的主妇;尹川暗恋而不行动,做梦想的***家;连他们的名字都透着诗意。而张超说抢就抢,说打就打,说走就走了。他的名字也与那些文艺化姓名不一样大开口音毫无韵律:张超,一听就像个任性直男的大名。他是现实中阴郁的暗色。他因为向往大学而去食堂打工,尹川竟然没发现他的身份,数十年后才从本尊口中得知;他肯定去旁听过大学的课程并稍作打扮,冒充玉树临风的大学生,因为尹川一直以为他是自己的师兄,被大帅比师兄夺走女友 ,怪不得他不敢抢回来。所以很多年后在酒馆里被“师兄”嘲:
“你们这些天之骄子…”(“没脑子没手段没魄力的狗屁骄子…”)在张超的心里潜台词应该是后者吧。这位天之骄子混得不鸟照,在自己面前完全被动,话都不会问,老子想叫他付账才跟他说这么多。当然那个“无聊的女人”也有点可怜。他们这些人自命清高一事无成,可老子怎么也跟他们一样混得不鸟照? ……一个剑走偏锋恃靓行凶而自知的***,无论明场暗场都有勇有谋、 狡黠傲气,有的是力气和手段却从未使用在正途上,总是一错再错,带给他人各种兵荒马乱,也留给自己声名狼藉与狼狈。他不在意自己的窘迫,理所当然地叫情敌埋单。他改变了戏中人的命运:孩子们因经历丧事而改变,飒然说要去上学去直面喜欢的男同学,晨晨为一只死鸟哭泣放走了笼中鸟。直面死亡和阴影吧,之南是死亡,张超是阴影。走出死亡和阴影,之华完成心愿依然沉静,尹川则有了勇气逐梦。筱田山的徒弟掌镜,镜头极近距离靠近张超,尹川没有揍他,而镜头告诉了观众为什么——即使放浪形骸,这个男人依然是帅的,而且看身形自己也打不过他;他声音很轻却很清晰地扎进自己耳中,用酒馆里其他客人听不见的催眠语调;即使半醉落魄,这家伙TMD也是危险的 。我给张超打8分,很难说这是一个客观的打分,因为没有什么相似的参照物。我不想说这个角色演绎得完美,因为我自己也还在消化这个角色的表现,包括整个故事,有一种久违的电影感,需要再看一遍。最后想说胡歌脸非常适合大银幕,比起上一部客串的那部犯罪电影,这一次的轮廓和眼神判若两人。不知是否摄影师的功劳,又或者本人在电影镜头前开了窍,拥有了强大的冲击力和余味。
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